79期專題企畫
Drifting: Slices of Contemporary Life
■ 企畫——蔡幸芝、林巧芳
《藝術觀點ACT》79期，2019年10月出版
■ 文——蔡幸芝
當代生活變動快速，實質性或精神性的疆界漸趨模糊，種種價值體系崩解，當代人從束縛中解放、看似自由亦感無所依靠。「漂泊」寫照人們在行動上頻繁游移居間的模糊地帶；在時間軸上穿梭於記憶與未知的交界；在倫常上建立人我密切又疏離的關係，亦有神人冥靈共存的想像；同時心境上求新求變又憂懼動盪的漂泊感。「漂泊」也揭示生活日常種種斷裂與歧途的切面，湧動著變動不止的活力，使原先規範明確的場域、結構或用途，隨著常民百姓不按牌理出牌的擾動行為、多面向的創造性實踐而轉變意義。藉由理論研究者與藝術創作者的視角，來自台灣、法國、新加坡等地13篇訪談及專文，描摹當代生活此種偶然的、間歇的、捉摸不定卻意涵豐富的漂泊狀態，試圖窺見時代精神的微妙轉變。
〈工具社會與漂泊者的求生術〉先為漂泊的多重意象揭開序幕，我於文中考察理性的異變至工具社會出現的軌跡，並指出當代社會中崩解的科層組織實以美化的形式重生，個體因而經歷工作、生活至心境上動盪不安的漂泊經驗，然而求生有術的漂泊者，同當代藝術家般，以無數奇巧的行動，改造、反制理性的規範與既定框架，發展出乎意料的另類生產。寶島歌王文夏，即為代表人物之一，傳唱著1960年代常民文化的共同記憶。石計生於〈漂泊之聲：文夏台灣歌謠的流行性〉一文中，提出「準全球化」、「雜燴混血歌」和「地下迴路」的觀點，闡釋文夏歌曲的流行性，在其擷取日、美流行歌曲元素，混生成跨界跨語、與國際另類接軌的本土歌謠，又以「隨片登台」的巡演宣傳而風靡全台。文夏締造台灣歌謠發展新頁，不僅是個人離鄉背井、漂泊走唱的寫照，更反映戰後台灣在戒嚴政治與文化箝制下，唱出底層群眾跳脫精神苦悶、引發集體共鳴的時代心聲。
王品驊的〈改變中的範域：當代藝術創作教育的當下敘事〉，則剖析台灣社會自1980年代政治解嚴以來，建基在西方藝術思潮的學院教育與年輕創作者面向當代的迷惘，並提出「藝術史」與「社會學」作為檢視當代藝術特徵的雙軸。接收西方現當代藝術成果之餘，亦當發掘特殊的後殖民歷史文化時空下，台灣當代藝術的多元面貌及跨文化的特徵，且應以更富彈性的學院教育鼓舞年輕世代開拓變動、未知的藝術視野。陳燕平的〈覺醒與覓路：看新加坡國家美術館1960-1990年代亞洲社會中的藝術〉，則將視野擴及崛起的亞洲，帶領讀者前進新加坡國家美術館，走讀亞洲12地參展藝術家的作品，揭露的是戰後社會動盪、人心飄搖及政治批判的前衛精神。該展不僅試圖為獨特的歷史文化脈絡下，自我覺醒的亞洲藝術重新定位，也敘說亞洲藝術的「概念轉向」、其當代藝術的開端與出路。
莊宗勳的〈漂泊或行旅：漫遊等待安頓的棲居者〉，描繪「漂泊感」與「偽漂泊感」的差異，前為身逢戰亂、人倫離散的悲境，後者卻是盛平年代、逃脫常規以逐新奇的旅程。就此觀點，西方風景畫及日本名所繪無非是藝術家體驗漂泊的映射，台灣都會常見的頂樓加蓋鐵皮屋景觀，則為理性制式建築之外的感性之地，亦為逐夢者暫且棲身、堪用的過渡空間。〈鏡頭下的台北〉則是本期專訪之一，邀請法籍攝影師余白（Hubert Kilian）娓娓述說初來乍到至定居落腳，而後足跡遍佈街頭巷弄十五年間，透過攝影之眼洞悉台北城市的變貌及居民日常的側寫。對余白而言，巴黎的意象鮮明到不留餘地，只許你俯首稱臣；台北卻是曖昧難解、混生的迷宮，但接受你像個經典黑白電影的導演，任憑你去踏尋、去編織、去創造隱藏其後的美麗與哀愁。
林巧芳的〈「感覺」的漂泊：獨立動畫札記〉一文，探討「感覺」驅動創作的動畫影像在不確定性中生成、變化與黏合，在影像轉換中流洩某種敘述與非敘述之間的張力，逾越框限，消除理性原先規劃的線性路徑。「感覺派」的獨立動畫創作者將其內在流動、無以名狀的感覺，轉化為靜默事物的細節刻劃，使其影像世界最終成為感覺綿延的投影。與之形成對話的專訪之二――〈當代動畫切片：趨勢與觀察〉，邀請石昌杰暢談四大國際動畫影展的趨勢、其擔綱「臺中國際動畫影展」總監的經歷，指出影像的原創性、實驗性及藝術性為當代動畫的特質，且各種挑戰禁忌的主題、「跨媒材」及「自傳體」的創作風格已蔚為風尚。他指出動畫影展致力拔擢人才，亦呼籲教育與媒體協力培養更多愛好者，支持多元實驗與創新。
紀文章的〈從紀錄片看移民社會鹿港之宗教信仰的變貌與轉用〉，藉由陳怡君的《搶救日茂行》（2000）及作者拍攝《鹿港苦力》（2000）、《遮蔽的天空》（2010）的紀錄片，探討宗教信仰在鹿港移民文化中的社會作用與演變。地方宮廟及其宗教盛事，不再只是凝聚草根庶民的認同感，也逐漸成為鞏固政經面向的勢力。其宗教儀式的轉用，變成環保人士號召鄉民陳抗、上演神威助陣的行動藝術。華建强的〈我在武嶺跌了一跤：當代創作中的生活啟示〉，從作者歷經一場自我挑戰卻驚險收場的意外，剖析藝術創作亦為充滿多方嘗試的歷程。他論述創作者善變的心性與媒材異變的物質性之間碰撞游移、作品的實存與觀者體驗的間距、乃至新舊時局與人生跌宕起伏的多層次思索，最終體悟接受失敗化為契機，作品則是反映身而為人存活世間的證據。
鄭秀如的〈「空間裡的空間」：夾織於唯一性與複製性之間的在場身體〉，是作者以空間、時間、物質及身體的交疊關係， 把握流變的「日常性」與「家」的存在表現。藝術家將日常物件受「光之作畫」而烙印於生活空間中的隱痕顯影，在看似無為卻極富觀念辯證的作品中，探討持續容納及轉換記憶與當下、場所與行徑、資訊與在場、漂泊與安居的複合身體。〈顯影當代日常生活〉則為專訪之三，邀請藝術家崔廣宇就創作與日常生活的關係，闡釋其系列作品的發想、不同層面的社會考察，以及媒體與商業行為的藝術性思考。當今當代藝術的學院教育有跟風盲從的趨同現象，藝術家則秉持回歸自身、持續淬煉原有創作形式以回應當下存在。他掀開生活中習以為常卻發人省思的社會議題，也指出當代藝術的多元發展若要可能，實需深蹲、專注創作的本領。
最後，以黃國清的〈漂泊，是豐富生命的藝術，還是耗損人生的折磨？〉作為尚未終了的持續叩問及敞開應答的接力。他從文青魂與憤青魂之間的交鋒、夢想與現實之境的對壘，談論漂泊一方面成為古今中外文藝創作者的經典題材，另一方面傳世名作反映創作者飽受風霜的人生際遇與體認。如今，全球化浪潮下各種型態的漂泊者，突顯無可迴避、不公不義的社會現況，但也從自我與他人的境遇中看見生命的韌性。藝術所展現的生命之火，正點燃希望。
蔡幸芝
國立臺灣藝術大學 通識教育中心專任副教授
國立臺灣藝術大學 藝術管理與文化政策研究所兼任副教授
國立臺灣藝術大學 當代視覺文化研究所兼任副教授
編輯台的話│我可能不會愛你 ■ 童詠瑋
專題企畫
- 漂泊：當代生活切片 ■ 企畫｜蔡幸芝、林巧芳 ■ 文｜蔡幸芝
- 工具社會與漂泊者的求生術 ■ 蔡幸芝
- 漂泊之聲：文夏台灣歌謠的流行性 ■ 石計生
- 改變中的範域：當代藝術創作教育的當下敍事 ■ 王品驊
- 覺醒與覓路：看新加坡國家美術館1960-1990年代亞洲社會中的藝術 ■ 陳燕平
- 漂泊或行旅：漫遊等待安頓的棲居者 ■ 莊宗勳
- 鏡頭下的台北 ■ 訪談｜余白 ■ 整理｜編輯部
- 「感覺」的漂泊：獨立動畫札記 ■ 林巧芳
- 當代動畫切片：趨勢與觀察 ■ 訪談｜石昌杰 ■ 整理｜編輯部
- 從紀錄片談移民社會：鹿港之宗教信仰的變貌與轉用 ■ 紀文章
- 我在武嶺跌了一跤：當代創作中的生活啟示 ■ 華建强
- 「空間裡的空間」：夾織於唯一性與複製性之間的在場身體 ■ 鄭秀如
- 顯影當代日常生活 ■ 訪談｜崔廣宇 ■ 整理｜編輯部
- 漂泊，是豐富生命的藝術，還是耗損人生的折磨？ ■ 黃國清
影像紙上展覽
- Rash ■ 企畫｜張世倫 ■ 文、圖｜潘怡帆
- 為何（不）是植物圖鑑：遷徙、錯位與「生活風格」的視覺鬆動 ■ 影像評論｜張世倫
當家當當家
- 當家當當家：鮑藹倫 ■ 企畫｜周安曼
- 如果說電影是戀愛，錄像便是性生活 ■ 訪談｜鮑藹倫Ｘ周安曼Ｘ黃小燕 ■ 整理｜周安曼、黃小燕、編輯部
- 錄像拾絮 ■ 文｜鮑藹倫