Remapping
策劃——黃瀞瑩
《藝術觀點ACT》85期，2021年4月出版
在1990年代之後，原住民當代藝術生產者的工作方式，曾經透過在原生部落或某地域的重新著根（ground-ing），積極銜接此地的物質條件、歷史氛圍與集體記憶，其創作方法時常開端於身體復返於地方後的人土關係重建，以及著根後與族人或跨族裔的親緣性蔓延。如星叢般點點散羅於山區與海岸的工作室（達魯岸），即是明顯的例證。然而，在這個明顯突出的原民當代藝術生產條件之外，近年來，亦有部分創作者選擇拿著紙筆與攝影機上路，在路徑交錯的節點，以重新製圖為行動模式，將原本散落於地方的片段敘事，彼此縫綴，企圖招喚出一種新的共振場域。
在這些行動者的實踐傾向中，相較於作品的生產，會晤的發生或許更具優先性。作為《lohizaw越山：重返賽夏遷移路徑》計畫的發起人，hewen豆宜臻自2015年後開始回返父系的原生部落，透過對於過往遷徙路徑的追蹤復訪，讓自身沉浸於歷史記憶、族群衝突、多重認同的經驗現場。在這個持續發展的計劃中，豆宜臻的行動，一方面補遺了自身的家族敘事，同時亦串連起某種跨族群的經驗連續體，以及「前創作狀態」可能發生的集體場域。在行動過程中持續發散的合作搭接、多重視角的映射與差異觀點的介入，使其不同於文史工作者對於歷史事實的挖掘與考究，而更偏向跨族群的精神地理空間之再造。
Posak Jodian亦是上述創作取向中的一員。在拍攝2018年的《Lakec》與2019年的《Lakec＿ＡVery Simple River》期間，Posak追蹤了小碧潭部落與馬太鞍部落對於河畔生活的神話與記憶，勾勒出台灣內部的移轉路徑，爾後與馬來西亞藝術家林猶進（Jeffrey Lim）同行，至馬來半島西側南島語族的領域，持續追蹤以河為徑的聚落與遷徙經驗。這兩部影像作品，皆是對於移住民與原住民身分交互流轉的持續叩問，而其在拍攝過程中，亦持續生產出某種綿延的交往空間。這些誕生在移動中的視野，照見了相較於「著根式敘事」也許更複雜難解的情狀，也讓當代原住民藝術創作，更進一步朝向訴求「實踐性」的行動模式。
【網路編註】此策劃包含豆宜臻《lohizaw越山：重返賽夏遷移路徑》以及Posak Jodian《Lakec》、《Lakec＿ＡVery Simple River》等作品。詳見紙本雜誌頁78-96。
黃瀞瑩
臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生。長期關注現╱當代原住民藝術與相關參與性實踐計畫，2005年開始參與高美館南島當代藝術計畫人物特寫採訪專欄至今，文章並收錄於《島嶼跫音：臺灣南島當代藝術側記》。曾策劃展覽：「存在物與思辯：微不足道就只是輕淺薄皮」、「井底計畫2：autofree」、「再現原始：原民╱原始藝術再現系統的探討」、「都蘭印象（協同策展）」、「微分影像」。文章散見於《藝術認證》
hewen a ta: in tawtawazay 豆宜臻
苗栗賽夏族，來自南庄八卦力部落kaehkaeh’oe’an，目前旅居、工作於台北。國立臺北藝術大學藝術跨域研究所碩士，2018年返鄉自我田調追尋家族史，現今努力成為文化學習者
Posak Jodian
生活於台北的阿美族人。Posak是名字，Jodian是父親之名。Posak有著民族語言學與傳播學背景，並主要以紀錄片作為方法，及自身的族群身分為起點，透過長期的田野研究關注部落的傳統領域形塑，以及離鄉原住民的都市生活；亦同時參與於各群眾運動的場景中，探究青年在城市縫隙間的各種行動可能。試著透過族群與文化行動作為支點，拉開身分與認同的邊界