93期專題企畫
Wall and Tower: The Regulation and Expansion of Contemporary Media
■ 企畫——沈裕昌、沈裕融
《藝術觀點ACT》93期，2023年4月出版
阿甘本（Giorgio Agamben, 1942-）曾提醒我們，疫情並不可怕，可怕的是在後疫情時代持續存在的數位監管技術，隨時準備將例外狀態常態化。COVID-19全球疫情期間，當代媒介似乎朝向兩個看似對立卻又並存的方向發展：「管制」與「擴延」。前者藉由數據化、即時化與透明化，施展對疫情或資訊的全面控管策略；後者則發明各種越過肉身或物理空間，讓社會機制繼續（甚至加速）運作的替代路徑。兩者皆使我們的身體與世界全面數位化，我們已然進入「媒介世」（Mediacene）。然而，即便數位媒介去物質化，我們仍難以放棄使用建築的隱喻（如翻「牆」與網「路」）。因此，本期將從「長城」與「巴別塔」這兩個建築意象出發，前者意味著各種水平式的封鎖隔離，後者則代表所有垂直式的穿破欲望，藉此思考當代媒介的管制與擴延問題。
麥克魯漢（Marshall McLuhan, 1911-1980）曾經分別指出，每一種媒介都以過去的媒介作為其內容，而過時的技術則會成為藝術。格拉漢姆．哈曼（Graham Harman, 1968-）則透過對麥克魯漢父子所提出的「媒介律」（laws of media），即「提升」（enhancement）、「過時」（obsolescence）、「逆轉」（reversal）、「再現」（retrieval）等四大律則的創造性閱讀，進一步指出，與對麥克魯漢思想的一般性閱讀不同，他認為媒介並不會因為「過時」而「隱沒」在「背景」中。正好相反，媒介只有在因「過時」而被替代的時候，才是突出並「可見」的。也唯有如此，才足以說明，何以當一個媒介「過時」的時候，會轉化成另一個媒介的（可見）「內容」。當「舊背景」（舊媒介）成為「新形式」（新媒介）的「內容」時，將表現為「美學的外觀」。麥克魯漢父子指出，這就是藝術家的工作。唯有藝術家得以藉由將「舊媒介」轉化為「新媒介」的「內容」，使「媒介」「可見化」。
哈曼的論點似乎足以說明，當代的「數位媒介」何以仍言說著「建築的隱喻」。當「舊媒介」因為「過時」而作為「隱喻」出現的時刻，同時也正是此一媒介從「背景」躍出並「可見」的時刻。因此，「媒介」的「過時」並不應該被理解為「消滅」，因為它可以藉由藝術家的工作進行「轉化」，再度出現在「新媒介」之中，並使對「舊媒介」的關注與討論成為可能。所以，在這期中，我們試圖藉由作為「不可見形式」的「新媒介」，思考作為「可見內容」的「舊媒介」。我們的目標指向始於新石器時代的兩個最古老的「原初媒介」，也即「建築」與「陶」。
本專題企畫分為三部分，分別為「建築」領域的圓桌與專訪，「陶瓷」領域的圓桌與專訪，以及「媒介」領域的研究專文。〈自由之塔及其不滿：穿越疫病與資訊封鎖的高牆〉建築圓桌，分別藉由檢疫隔離塔《第五座標》，以及於杜拜舉辦的世界博覽會臺灣世博館《群眾的國家館：我們的世博》，這兩件在2021年疫情爆發時期提出的建築計畫，展開關於球形空間的全景自由與監禁，以及虛擬建築的遊戲化與虛擬公民參與的政治想像。〈災難之後：創造連結的技藝〉專訪鄭乘騏，談論在災難與疫情爆發之後，人如何喚醒自身的建造本能，使「建築師」從建築體的建造者，轉化為迅速與周遭物件及既有建築產生連結的行動者，以建構「當下」且關乎「生存」的建築。〈觸知覺的板塊震盪：感官記憶的塑寫與觸讀〉陶瓷圓桌，始於對2021年的「壞坏」與2022年的「水土不服」這兩檔展覽的討論，前後分別論及「陶的功能與失能」以及「土的控制與脫序」，同時將「土」的思考從「材料」轉化為「媒介」。「作為媒介的土」既是能即時留下書寫痕跡的觸控面板，也是會產生延遲回饋的時差螢幕。它是觸覺感知藉由塑寫與觸讀進行溝通與對話的物質性中介。〈水火之間：燒結的歷史與可塑的未來〉專訪張清淵，訪談將「土」置於「水」與「火」之間，也即「塑造」與「燒結」的兩個端點之間進行思考。除了藉由批判「陶」的歷史來思考「土」的未來，也從「建築」（土牆）與「容器」（陶器）思考人如何透過「土」產生原初的宇宙意識。
在六篇專文中，前三篇所論為「媒介」的「擴張」、「隱喻」、「他性」問題，後三篇則探討「書誌」、「動畫」、「人工智能」三者在當代的「媒介性」問題。
文貞姬〈後媒介的擴張：新媒體藝術的再媒介化〉藉由對「後媒介」論述的脈絡梳理，使新媒體藝術的數位技術，得以不再被簡單地視為某種斷裂的創新，而是將其理解為媒介擴張論下的「再媒介」問題。沈裕昌〈達摩克里斯之劍與風月寶鑑—虛擬實境的隱喻〉從第一個借用「隱喻」為其命名的虛擬實境——「達摩克里斯之劍」（The Sword of Damocles）出發，指出此一隱喻中「王座」與「劍」的雙面性，並藉由與《紅樓夢》中「風月寶鑑」的對照，將人面對「虛擬／現實」二元困境的關鍵問題，指向「劍」與「鏡」所共有的，作為「開關」的「柄」。沈裕融〈上岸的納西瑟斯：吸引力影像與他者問題〉從「電影之死」作為「虛擬實境之生」的借鏡，指出構成「電影之生」的關鍵，乃在於對影像的「迷戀」與「吸引力」，藉由活動影像的吸引力系譜之考察，指出虛擬實境的未來，絕非遺忘的沉浸／醉，而是對無法被主體化約的絕對他者之意識。
朱盈樺〈開箱：《閱讀筆記：Book Phenomenon》〉從訪談與出版計畫出發，談論書的媒介性如何形塑觀者的感官與身體經驗，並將裝幀設計、紙材觸感視為擴充內文意涵的敘事想像，試圖在當代的數位科技文化中，藉由「書誌」展開新的角力場。林青萱〈當代動畫的沉浸式進化：影格擴張與延展〉從實體空間作為裝置投影介面、虛擬場景的360度影像，以及兩者的整合與沉浸化出發，以此討論當代動畫對於感知體驗再現的媒介擴張問題。羅禾淋〈迎接AI繪畫元年的詠唱―協作、增能或變人的威脅與轉機〉從當下的AI進入繪圖領域作為討論的起點，針對協作、增能、變人三個遞進階段的人機關係所引發的焦慮，提出具批判性的觀察與思考。
編輯台的話｜工作中的我 ■ 文｜黃詩穎
專題企畫｜長城與巴別塔：當代媒介的管制與擴延 ■ 文｜沈裕昌、沈裕融
圓桌．訪談
- 自由之塔及其不滿：穿越疫病與資訊封鎖的高牆 ■ 會議參與人｜沈裕昌、沈裕融、鄭博仁、盧德昕、鐘駿業
- 災難之後：創造連結的技藝 ■ 專訪｜鄭乘騏
- 觸知覺的板塊震盪：感官記憶的塑寫與觸讀 ■ 會議參與人｜沈裕昌、沈裕融、彭奕軒、黃虹毓、曾建穎
- 水火之間：燒結的歷史與可塑的未來 ■ 專訪｜張清淵
專文
- 後媒介的擴張：新媒體藝術的再媒介化 ■ 文｜文貞姬 ■ 譯｜鞠文瀞
- 達摩克里斯之劍與風月寶鑑——虛擬實境的隱喻 ■ 文｜沈裕昌
- 上岸的納西瑟斯：吸引力影像與他者問題 ■ 文｜沈裕融
- 開箱：《閱讀筆記：Book Phenomenon》■ 文．圖｜朱盈樺
- 當代動畫的沉浸式進化：影格擴張與延展 ■ 文｜林青萱
- 迎接AI繪畫元年的詠唱——協作、增能或變人的威脅與轉機 ■ 文．圖｜羅禾淋
Bihbiavovei ta fuengu（山林散步）
- Mo’e Yasiyungu ne Lavana 帶路 ■ 文．圖｜安孝明