78期專題企畫
Literature as Shadow Metaphor
■ 企畫——張世倫、陳佳琦
《藝術觀點ACT》78期，2019年7月出版
在今年（2019）第五十八屆威尼斯雙年展的綠園主展場裡，泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）展示了他與日本藝術家久門剛史（Tsuyoshi Hisakado）合作的影像裝置近作《同步》（Synchronicity, 2018）。在這個援引光源、投影、反射、透視、生成、熄滅等概念，結合電影、鏡像、火種、燈泡、信仰、科學、凝視，以及（被）觀看意象的聰敏作品裡，藝術觀念的新穎銳利，是奠基在某種返古式的影像探求中——那即是部分來自東方根源的身軀整體觀，與西方哲學著名的柏拉圖洞穴寓言。可以說，作品裡那關於光影生滅的共時與延遲，整體被包裹在一寬鬆但流動的文學感裡——最陳舊者，即是最當下的，並有能力指引出某種幽微的未來，是以這部狀似「沒有說出甚麼故事」的影像裝置，裡面卻有千言萬語，是謂「同步」。
這個專輯的發想，來自於類似的問題意識，嘗試探問文學作為視覺藝術的某種「陰影之喻」。影喻，一方面是看文學既有且淵遠流長的制度、文脈、類型、概念，如何成為視覺藝術發展過程中，常不斷挪用、類比對照，藉以復甦更新自身的「譬喻」來源；影喻，也是一種「陰影」般的存在，從報導文學到非虛構寫作，自散文書寫至寓言警句，文學對現實的關注、觸碰、轉化、撞擊，自然「如影隨行」地成為視覺藝術所無法漠視忽略的可敬對象，如何從中對話取法、藉以自我反思，構成了一種永無終止的挑戰；影喻之第三層意義，則是肯認文學作為一建制，早已有其豐沛而不可忽略的脈絡，整體形構了一套有別於官方文書、正統敘事敘與歷史書寫的另類檔案，文學以其時常隱蔽、卻饒富更多彈性，較易保存邊緣觀點的位置，構成了另一種可能的資源、通路，與發聲模式，或可稱之為「影子檔案」（shadow archive），足堪成為諸多視覺藝術取法借光的對象。
一般而言，文學往往代表著一種較為「古老」、且淵源久遠的藝術形式，也往往帶有一種「創造性自我的表達方式」之意。對於攝影、電影與當代藝術藝術而言，總在許多不同的歷史時刻與文學產生碰撞與變化，甚至在許多時候，文學是一種視覺藝術極其倚賴、但常被忽略的一種「影喻」。換言之，作為藝術文脈的潛流資源，文學時而是不可或缺的參照座標、時而提供了豐富的想像資源，也時而成為類型混種的催生基盤。本專輯試圖探討文學與視覺藝術場域間，不斷生成且日益頻繁的交涉與其可能的意義，嘗試以一些案例提問，究竟文學的意象、慣習、體例，乃至其類型化的幽靈，如何纏繞並影響了視覺藝術的創生翻轉與反思更新？
專題首先以陳超敏（Junko Theresa Mikuriya）的〈幻影、孔隙、曝光：複訪柏拉圖的洞穴〉為開場，本文為其前年出版之攝影理論著作《光的歷史：攝影的觀念》（A History of Light: The Idea of Photography, 2017）之第一章，探討柏拉圖洞穴理論中存在的攝影性，陳超敏於其特別為本刊所補充的說明裡談及，她並不把攝影的起源追溯至暗箱出現的時代，反之，她企圖在柏拉圖以及新柏拉圖主義的思想中追索攝影觀念的濫觴，本文以哲學的視角一反過去著重於歷史的攝影起源論法，重探攝影認識論的多重可能性；其次是陳佳琦〈和平共存於一個擴展中的美學宇宙：攝影與文學話語〉，本文透過重讀西方幾種攝影與文學論述與選集，思考攝影與文學話語的關係，並指出這兩種看似相異的媒介存在之創作上互相啟發與試驗的關係。
接著是幾份個案的深入研究。李立鈞的〈從「文學式的蒙太奇」到「散文電影」：從班雅明的「拱廊街研究」談起〉一文，由班雅明（Walter Benjamin）寫作「拱廊街研究」探討一種「文學蒙太奇」寫作的可能，並進一步延伸到阿多諾（Theodor W. Adorno）的散文觀點以提出對「散文電影」此一美學形式的理解與梳理。謝佩君〈片段性整體：澤巴爾德《奧斯特利茲》裡的文字、影像與火車站〉討論善於在小說中結合攝影與散文手法的德國小說家澤巴爾德（W. G. Sebald）的作品《奧斯特利茲》（Austerlitz，2001），探討小說中所揭露的照片與文字、歷史事件與個人記憶，以及虛構與紀實之間的複雜關聯。馬然〈故鄉的風景：高嶺剛的沖繩夢幻秀〉一文試圖從風景論與散文電影的角度，再次理解高嶺剛（Takamine Go）這位琉球導演的早期作品，作者指出，像高嶺所企圖指出的風景實與國家和資本主義有著深刻的關聯。
此外是歷史與現象觀察，張世倫的長文〈從紀實到散文：台灣攝影論述的文學想像及其可能的發明〉，主要聚焦在八○年代後台灣攝影在主流紀實風潮之下另一股與文學互涉、但未曾被清楚討論過的影像書寫暗流，並嘗試探究影像類型的創生建構及其陷阱；另一篇為王聖閎〈文字怪獸、假小說與書寫機器：當代藝術創作者為何而寫？〉，本文透過幾位台灣藝術家為個案，鳥瞰近年來在當代藝術圈明顯浮現的「文學轉向」趨勢，藉以探討「寫作」一事在當代藝術創作裡的呈現樣貌與積極意義。
專題並以三篇向創作者邀稿或訪談的文章，處理藝術家如何看待文學與寫作的問題。張碩尹的〈黃金時代〉以私人視角回望自身的閱讀與文學史；張紋瑄〈最經濟的！瞬間！〉一文從文學的角度探討閱讀、創作於現下可能遭遇的經濟與加速問題；李旭彬的訪談〈找不到一個把故事全翻出來的形式〉反思以文字作為創作與表述手法的緣由。
所謂文學的影喻、隱喻或想像，多半意味著創造性的想像與書寫的挪用，即便在當代，文學很可能被認為是一逐漸消亡的體裁。然而，這有可能嗎？我們沒有答案。或許，文學勢必隱身在各處，反覆現身、持續流變、但也不斷迴返，進行其無所不在的自我創造。最後必須說明的是，本專題不是針對文學，也不是為了重新推崇文學的古老價值與優越地位而做，而是為了一些歷來的轉變與當代的趨勢而試圖提出的回應。在西方，就影像、視覺與文學的框架關係進行思考，將視覺性與文學性進行並置與思索，並嘗試刻劃其彼此交錯與相互鬆動的專著，目前數量仍不算太多，而以台灣為例的此種關係性思考，則更是少之又少。在這樣的情況之下，也許會讓我們與許多值得回應與思索的歷史與當下現象失之交臂。
被認為已經不會、也不願「說故事」的後期高達（Jean-Luc Godard），在電影《悲哀於我》（Hélas pour moi，1993）的片頭，曾出人意表地說了一個關於「說故事」的寓言故事，那些暗黑與光熱、路徑與根基、同步與時延、傳承與遺忘的幽微餘韻，就像是某種關於文學本源的迴返致意：
當曾祖父要完成一件艱難的工作時，他總會去樹林裡的某處升火，並將自己沈浸在靜默的禱詞裡，事情自然迎刃而解。當祖父遇到同樣的困境時，他隻身前往樹林裡的同一地點，說：「我們已不知如何升火，但我們仍記得禱詞」，事情自然迎刃而解。當父親後來前往同個樹林時，他說：「我們已經不知如何升火，也不記得禱詞內容，但仍記得這些事情是在樹林裡的哪個位置進行的，這樣應該就夠了」，事情確實迎刃而解。但當我面對同樣的任務時，我卻待在家中，如此喃喃自語：「我們不再懂得如何升火，我們不再記得禱詞內容，我們甚至忘記了樹林裡的那個地點，但我們⋯⋯至少還知道怎麼說故事。」
張世倫
藝評人，攝影研究者，曾任博物館員與雜誌記者等職。政大新聞所碩士，倫敦大學金匠學院（Goldsmiths College）文化研究中心博士候選人，譯有《攝影的異義》（John Berger）、《另一種影像敘事》（John Berger ＆ Jean Mohr）與《這就是當代攝影》（Charlotte Cotton）等書。研究興趣包括影像史、當代藝術、音樂批評、電影研究、藝術現代性與冷戰史等諸多範疇，現正持續從事影像批評以及台灣攝影史相關研究的書寫計畫
陳佳琦
國立成功大學臺灣文學所博士，曾任《典藏．今藝術》採編、國立臺灣文學館助理研究員。現為成功大學多元文化研究中心博士後研究員
編輯台的話｜水痕裡，我們觀看螞蟻 ■ 呂佳機
專題企畫
- 文學作為影喻 ■ 張世倫、陳佳琦
- 幻影、孔隙、曝光：複訪柏拉圖的洞穴 ■ 陳超敏 ■ 譯｜呂佳機、曾涵生
- 和平共存於一個擴展中的美學宇宙：攝影與文學話語 ■ 陳佳琦
- 從「文學式的蒙太奇」到「散文電影」：從班雅明的「拱廊街研究」談起 ■ 李立鈞
- 片段性整體：W.G. 澤巴爾德《奧斯特利茲》裡的文字、影像與火車站 ■ 謝佩君
- 從紀實到散文：台灣攝影論述的文學想像及其可能的發明 ■ 張世倫
- 黃金時代 ■ 張碩尹
- 最經濟的！瞬間！ ■ 張紋瑄
- 找不到一個把故事全翻出來的形式 ■ 訪談｜李旭彬 ╳ 陳佳琦 ■ 整理｜編輯部
- 文字怪獸、假小說與書寫機器：當代藝術創作者為何而寫？ ■ 王聖閎
- 故鄉的風景：高嶺剛的沖繩夢幻秀 ■ 馬然
影像紙上展覽
- 《歷史刺繡人》影像的反身性 ■ 企畫｜張世倫 ■ 文、圖｜侯怡亭
- 從歷史的影像到影像的歷史：論《歷史刺繡人》的微觀視覺政治 ■ 影像評論｜張世倫
獨立邀稿
- 在基地 ■ 文、圖｜高重黎
- 真實的幻境：VR的空間語言 ■ 李天爵
- 催眠式寓言：阿比查邦《華麗之墓》的睡眠時間 ■ 林日錦