文———蔣伯欣
《藝術觀點ACT》43期，2010年7月出版
一九九○年代後期以來，獨立策展人在台灣逐漸成為當代藝術的新興領域，策展人現象與同時期特定場域裝置的大行其道有關，裝置形式極仰賴作品在展覽現場的佈局，也等於間接確認了策展人的合法性。而提出場域特定性（site-specificity）的時代背景，則是游牧主體產生對地方（place）、空間（space）、地點（site）等種種製圖學式與地誌學式的拓樸，形成了近年來雜然紛陳的當代策展景觀。
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盱衡今日當代藝術生產的場域，美術館、雙年展、替代空間、百分比公共藝術、文創產業、甚至學院，似乎築構起一個將創作生命納入全球策展工業生產鏈的帝國，但也可以由此重思場域的力量路徑，轉進當前將生命視為創作形式的暫時性場所。在這些臨界地帶，我們得以創造當代生命樣態的事件、繪製政略力量的地圖、想像改變世界的行動與未來性。
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是以本次專題文章將以空間為關鍵字，作為索引帝國碎片的起點。蔣伯欣〈諸眾之眼：策展機器再批判〉一文以簡略回顧「策展機器」的框架，延伸出一觀看當代策展的方法。接著，我們以「策展機器」為討論文本，邀集相關創作者、社會運動者與學者，一同在嘉義玉山旅社舉行座談，試圖藉此臨界地帶的場域特性，將策展問題化，激發更多對於抵抗政略與戰術的思考。
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除了現場感與事件，我們也邀請美術史家蕭瓊瑞〈台灣藝文發展與政府角色──自日治以迄當代的檢視〉宏觀策展機器在台灣發展的重要歷史脈絡；李鴻瓊〈生命政治、裸命、怪物──全球化時代的生命與抵抗〉則結合了嚴謹的學理分析與生動的文化觀察，提出對於當前抵抗政治的述評。邱誌勇〈從白色方塊到黑盒子，及其超越：論新媒體藝術的策展現實〉從現代主義白盒子（white cube）的視覺專政，探索新媒體藝術在策展實踐的潛能。龔卓軍〈犬樣的生命．赤子的目光：當代藝術的兩條逃逸路線〉反思學院教育與策展機器的辯證，並期待以實驗性的空間生產展開實踐。梁美萍〈「西九文化區計畫」──香港在地化的實踐〉就當前香港最火紅的文創大夢，提出個人對藝術園區深刻的觀察評析。此外，編輯台在本期也在封面拉頁設計了「生存遊戲」，讀者或可在遊戲中體會，在策展機器內生存與生產之間的箇中滋味。
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上述文章組成的「策展機器」專題，將藉由對觀者諸眾的政治考察、身體與空間的權力部署，來探討生命納入展覽治理的主體化技藝與過程，當代藝術既面對策展機器的視覺治理，也藉策展機器的框架，關照生命在帝國控制下的種種例外情狀。由此，本專題將觀察當代策展機器在全球資本流動視域下的穿透、流變、踰越各種邊界，並反思抵抗如何成為可能──重繪流動力場。