文———蔣伯欣
《藝術觀點ACT》43期，2010年7月出版
《藝術觀點ACT》自改版以來，曾考察一九六○年代《劇場》跨藝術雜誌的前衛性，也曾以日本殖民時期的紀錄片《南進台灣》為文本，探討視覺檔案的影像性，我們關注本地藝術作品的實踐軌跡，特別是西方翻譯政治或幽靈性所投射／折射而成的主體視線，對於藝術與文化生產的當代性、前衛性與未來性，尤為編輯同仁共同關懷並不斷拓展的目標；在此，我們聚焦於當代藝術的策展議題，將策展問題化。
從策展史來看，台灣是在韓戰後的冷戰體系下，被編入美國抽象表現主義在東亞的藝術體系。一九六○年代初期巴西聖保羅雙年展也將第三世界各地（包括台灣）的藝術，視為動勢繪畫在各地的現代化象徵，一九六四年美國在威尼斯雙年展的勝出後，歐洲一體的概念受到衝擊；繼而一九六八年學潮引發威尼斯雙年展的制度變革、一九六九年策展人史澤曼（Harald Szeemann）策畫「當態度變成形式」展及三年後策畫的第五屆文件展等，構成獨立策展人在西方史前史的一個重要片段。
獨立策展人與法國學潮、日本安保鬥爭、美國反越戰、黑人民權運動、女性主義運動共同激盪而生，同時期又有藝術家對公民權及藝術機制的批判性創作，如哈克（Hans Haacke）、布罕（Daniel Buren）、雅舍（Michael Asher）對階級、性別、族裔構成的觀看主體與體制展開批判。此時台灣則在戒嚴體制下達到中華文化復興運動的高潮，島嶼上的藝術家還沒有足夠條件理解上述內涵，直到解嚴前後才隨著美術館的成立，發現展覽體制同時作為認識與批判對象的可能，特別是當雙年展已成為全球治理與控制社會一環的此刻。
在此脈絡下，本期聚焦於策展論題，多少受到近來備受關注的事件餘震頻率影響：從松山菸廠BOT的文化產值化、台北雙年展因工程施作提前撤除展出作品、台北數位藝術中心成立爭議、「宏觀調控」論爭、北美館威尼斯展策展人制度調整，景美人權文化園區事件等，我們相信這些事件的震度，足已讓本地藝術界對展覽機制的思維，產生更具反身性的基進轉向。
同時，我們也注意到文化、生態與環境運動的蜂起，從樂生院保存、野草莓學運，到最近的反國光石化、反中科四期、反彰化火力發電廠、台北南港二○二兵工廠溼地保存、甚至籌備中的台北花博等，以及諸種對新移民、都市離散住民等例外生命情狀的介入與協力；藝術家既反思自己創作生命形式的展覽政治，也與他人被棄置的生命經驗相遇，交會成新的創作態度與策展形式。
對此，我們除了製作「策展機器與生命政治」專題，也規劃了次專題「非．影展．政勢」，從影像領域開拓認識生命政治的殊異面向。而當全球化下非物質勞動成為一種流動性的生產與宰制時，許淑真、盧建銘也提供長期在部落田野的物質文化經驗，將本刊作為另一個策展機器的創作翻褶；王舒津、蔣伯欣則對藝術史家柯律格的訪談，重探了物質性的思考路徑。此外，黃建宏關注學院創作態度的變異性，孫松榮、陳瑞文、許綺玲、劉振祥、馬世芳、高千惠提供了對影像、音樂、策展、教育的生命關懷與美學思考，都開啟我們思索個別生命樣態在不同展演空間移動、變異下的另一種翻轉潛能。